Laboratorio di scrittura scenica teatrale su fiabe, miti e leggende - dai 18 anni in su

Presentazione

Il laboratorio si propone di offrire, attraverso il gioco teatrale, un viaggio espressivo per recuperare, potenziare o sviluppare la conoscenza delle proprie attitudini fisiche e vocali, sfociando nello studio e nella messa in pratica dei principi base su cui si fonda la formazione e di conseguenza il mestiere dell'attore. La conoscenza di se stessi e la consapevolezza delle proprie capacità espressive saranno l'obbiettivo primario del laboratorio. L'atletica del cuore appartiene ad una palestra dove entrano in campo tre elementi fondamentali per l'approccio all'arte scenica: il corpo, la voce e l'immaginazione. Stuzzicando e sollecitando quelli che sono i punti deboli e i punti di forza viene a delinearsi la figura del singolo all'interno di un gruppo di lavoro che acquisisce una maggiore consapevolezza di fronte ai propri blocchi fisici e vocali, alla timidezza e a tutte quelle difficoltà espressive insediate nell'individuo sin dall'infanzia che è necessario affrontare e conoscere per far parte di una collettività che ha come obbiettivo quello di crescere.

Il gioco è l'elemento fondamentale per approcciarsi alla disciplina teatrale, dove l'unico conflitto da tenere in considerazione è quello della messa in scena. E' solo tornando bambini che si possono riscoprire dei luoghi della nostra interiorità che da adulti, spesso, dimentichiamo di tornare a visitare.

Programma

Accompagnando con cura e attenzione ogni allievo all'interno del processo creativo, il progetto prevede una struttura del lavoro in più fasi:

Analisi e struttura del testo;

Lavoro sui personaggi;

Allestimento.

Ogni fase prevede un programma di lavoro articolato su più discipline, condotte dai componenti della compagnia Elliot. Un lavoro creativo, un processo lungo e approfondito, per vivere effettivamente il teatro dall'interno e per assaporare il lavoro con una compagnia teatrale. Personaggi fantastici, magia, illusioni, paure, sogni, immaginazione, lo spettacolo avrà come base di partenza le fiabe, tratte e riadattate da Andersen, i fratelli Grimm, Kipling, Collodi, Basile e Yourcenar e molti altri autori.

I vari testi saranno il punto di partenza per l'individuazione dei temi da portare alla luce. Solo dopo un'attenta analisi e uno studio sui testi degli autori scelti, verrà consegnato agli allievi il copione.

Non bisogna dunque immaginare uno spettacolo per bambini o ragazzi, ma una solenne riscrittura su grandi archetipi fiabeschi, strutturando il processo creativo sul principio junghiano secondo il quale le fiabe sono "l'espressione più pura dei processi psichici dell’inconscio collettivo e rappresentano gli archetipi in forma semplice e concisa".